Il corso di pianoforte classico “Primo piano”, attraverso una vasta scelta di materiali didattici, consente all’allievo di sviluppare una solida tecnica esecutiva e una ricca capacità espressiva. Il programma di insegnamento è sviluppato dall’insegnante su misura dell’allievo, per poter personalizzare al massimo il programma di apprendimento.
Lezione individuale
Assolutamente senza impegno
ISTRUZIONE E FORMAZIONE
2009\2014: Diploma liceo psicopedagogico- Secco Suardo- Bergamo
2014\2017: Laurea Triennale DAMS- Discipline delle arti, della musica, dello spettacolo e della moda- Università di Bologna
2017\2020: Diploma accademico professionale attore di musical- The Bernstein School of Musical Theatre (BSMT) – Bologna
2020\2021: Master di Musicoterapia (Dipartimento di Sanità Pubblica, Medicina Sperimentale e Forense) – Università di Pavia
ESPERIENZE PROFESSIONALI
2009: Attestato di partecipazione al “Dream on for future without drugs- dance casting”, Bergamo
2013\2014: Attività extrascolastiche creative con ragazzi disabili- Liceo Secco Suardo, Bergamo
2014: Stagista presso associazione TRI-PASS rivolta ai bambini della scuola primaria durante le lezioni creative e didattiche, Gaverina (BG)
2014: Stagista presso “Ospedale Bolognini” per l’intrattenimento sociale e il sostegno morale dei malati, Seriate (BG)
2015: Partecipazione al “Collegium Musicum Almae Matris”, Bologna
2016: Tirocinio universitario con bambini e adolescenti durante corsi serali di recitazione, canto e ballo, presso l’accademia “The Bernstein School of Musical Theatre”, Bologna
2020 (periodo estivo): Attrice-Cantante, edizione VIII di “A Summer Musical Festival”, presso “The Bernstein School of musical Theatre”, Bologna
2020\2021: Assistente Educatrice (dalla scuola dell’infanzia alle superiori) – presso “Città del sole Società Cooperativa sociale”, Bergamo
2021\2022:
– Musicoterapeuta (stage in “riabilitazione neuromotoria”) – presso l’Ospedale “Istituto Maugeri IRCCS”, Pavia
– Musicoterapeuta (stage di “musicoterapia educativa” per bambini) – presso l’Accademia Musicale “Camille Saint Saens”, Varese
2022: Musicoterapeuta- presso “Scuola di musica Primo Piano (Yamaha)”, Milano
ESPERIENZA PROFESSIONALE ARTISTICA
Formazione artistica:
Esperienze scolastiche:
2015-16Partecipazione ai corsi serali di musical presso “The Bernstein School of Musical Theatre” di Bologna
2017-20 Bernstein School of Musical Theater, Bologna (Diploma professionale Attore-Cantante)
Musical – Oklahoma! (Ensamble) – Regia di Saverio Marconi, Bologna
Musical – City of Angels (Donna- segretaria) – Regia di Fabrizio Angelini, Bologna
Musical – Chicago (Kitty) – Regia di Saverio Marconi, Teatro Duse, Bologna
Musical – Oliver Twist (Mrs Sowerberry) – Regia di Mauro Simone (aiuto regia), Sala Sondheim, BSMT, Bologna
COMPETENZE
• Buone competenze relazionali con bambini e adolescenti acquisite in diversi esperienze lavorative
• Capacità di lavorare in équipe maturata in molteplici situazioni legate al mondo del teatro e in attività scolastiche educative
• Attività di volontariato come capo-animatore presso i Gruppi Estivi ed enti pubblici (ospedale e asili privati)
• Ottima esperienza gestionale ed organizzativa di eventi o progetti: artistici e culturali
• Empatia con il cliente, elasticità mentale e adattamento veloce
Dal 2015 al 2018 studio canto presso l’associazione musicale TILT di Appiano Gentile con insegnante Valentina Romano cantante dei Wakonda.
Nel 2018 sostengo l’audizione per entrare alla NAM di Milano, dove mi sono diplomata nel 2021 seguita da Paola Zigoi.
Durante questi anni ho partecipato a:
• Seminario di presenza scenica con Silvia Beillard
• Masterclass di canto con Paola Folli
• Seminario home recording
• Seminario “la catena audio”
• Seminario “Gli inganni della percezione” con Francesco Rapaccioli
• Circle singing con Zelinda Del Vecchio
• Masterclass di canto con Laura Fedele
• Seminario di Foniatria applicata con Franco Fussi
• Vocal coaching con Paola Folli
Durante il percorso di studi ho fatto corsi di dizione, logopedia e polifonia oltre a teoria e solfeggio, armonia, laboratorio d’orchestra e pianoforte.
ESPERIENZE: ho suonato con diverse formazioni sia in elettrico che in acustico tra le quali White Rabbit, Perfetti sconosciuti e, attualmente, LeDelay gruppo con il quale produco inediti. Tutte formazioni uscite live.
Dal 2018 insegno privatamente a bambini e adulti.
Da Novembre 2021 collaboro come insegnante presso la Scuola di musica Primo Piano di Canegrate.
Sito internet: https://alicecucumo.altervista.org
Youtube: https://www.youtube.com/results?search_query=alice+cucumo
Maurizio Gallazzi, bassista professionista, divide la sua carriera tra l’insegnamento e l’attività live.
Ha studiato al CPM di Milano con Dino D’Autorio, in seguito ha perfezionato il linguaggio jazz con Riccardo Fioravanti e Roberto Mattei mentre attualmente studia con Augusto Gentili.
La sua attività d’insegnamento lo vede ormai attivo da 15 anni in numerose scuole delle province di Varese e Milano come docente di basso elettrico e di musica d’insieme.
L’intensa attività live lo porta ad affrontare diverse situazioni lavorative.
Con gli Antani Project propone cover e gira i migliori palchi d’Italia, mentre con il cantautore Andrea Negro ha registrato il disco “L’alieno” dove propone pezzi inediti.
Fa parte anche dei Sand, formazione che propone un ambiental-stoner rock strumentale con l’EP “Elephant” (Edizioni Sonitus) all’attivo.
Diverse le collaborazioni anche come studio-session. Inoltre ha svolto attività di consulente musicale per il produttore teatrale Palketto Stage (per i musical Hamlet, 2012 e Cinderella, 2013); sempre per Palketto Stage ha registrato le musiche di Flashdance, 2015.
Sostiene lo sviluppo e la divulgazione della musica moderna e contemporanea fondando con altri soci, nel 2013, l’associazione
Agogica, con la quale organizza seminari specifici per bassisti e batteristi e propone laboratori musicali per le scuole d’infanzia, primarie
e secondarie.
Insegnante di basso RGT@LCM (Registry guitar tutor @ London College of Music)
Ha frequentato il Corso Nazionale di Formazione secondo la Music Learning Theory di E. Gordon presso l’Associazione Italiana Gordon per
l’apprendimento musicale, diventando Insegnante AIGAM nel 2017.
Ha partecipato alla masterclass “Dal silenzio alla musica con il metodo Montessori” tenuto da Isenarda De Napoli.
Ha partecipato al corso di formazione “Musicopedia” tenuto da Mauro Montanari riguardante l’insegnamento della musica a bambini con DSA.
Formazione
– 2001/2002: lezioni private di teoria, solfeggio e tecnica chitarristica con il M° Lorenzo Arco
– 2005/2006: lezioni private di teoria, lettura musicale, armonia e tecnica chitarristica con il M° Rocco Agnesina
– 2012: lezioni private di improvvisazione e chitarra Jazz con Roberto Cecchetto
– 2012/2015: studente del corso S.S.M. di “Chitarra Elettrica” presso la sede di Milano dell’Accademia Lizard (docente: Osvaldo Di Dio).
– Anno accademico 2009/2010: Laurea Magistrale in “Culture e Linguaggi per la Comunicazione”, curriculum “Attività Letteraria e Sistema Editoriale”, conseguita presso l’Università Statale degli Studi di Milano con la votazione 110/110
Esperienze professionali
Didattica
– Dal 2007/correntemente impiegato: insegnante del corso di “Chitarra Elettrica” presso l’Accademia Musicale “Gino Badati” di Trecate (NO). Per l’Accademia ho inoltre curato corsi di musica d’insieme e stage estivi
– 2012/2013: insegnante del corso di “Chitarra” presso la scuola “Io Canto” di Galliate (NO)
– Dal 2013/correntemente impiegato: insegnante dei corsi di “Chitarra Elettrica” e “Chitarra Acustica” presso l’Associazione Culturale di Promozione Sociale “Il Flauto Magico” di Bellinzago Novarese (NO)
– Dal 2017/correntemente impiegato: collaboratore dell’associazione “Officina del Suono e delle Arti” di Sesto Calende (VA). Per conto dell’associazione ho tenuto corsi collettivi di “Chitarra” rivolti a bambini presso la Scuola Primaria “Don Milani” di Trecate (NO) e la Scuola Primaria “Edmondo De Amicis” di Romentino (NO)
Band e progetti musicali
– 2007/2010: chitarrista della cover band pop-rock “Punto It”, formazione con la quale ho svolto una solida esperienza live. Con i “Punto It” ho inoltre avuto la possibilità di lavorare in studio di registrazione, realizzando due demo.
– 2008: partecipazione come chitarrista alle sessioni di registrazione della colonna sonora del cortometraggio “La Gioia” di Marco Pellegrino
– 2009/2010: chitarrista e cantante della “Wired Blues Band”, ensemble rock-blues
– 2010/2013: chitarrista della band “Le Cose di Cenere”, gruppo rock italiano con il quale ho svolto una discreta attività live e registrato un mini album/ep
– 2011/2012: chitarrista del trio rock-fusion “Puerto Escondido”. Con la band ho registrato l’album “’12”, pubblicato nel giugno 2012
– 2012: ho collaborato con il laboratorio “Echo9” di Trecate (NO), specializzato nella realizzazione di jingles pubblicitari e colonne sonore, come turnista
– Dal 2014 ad oggi: chitarrista del “V & G Acoustic Soul Duo”, formazione con la quale propongo riarrangiamenti in chiave acustica di classici R’n’B e Soul. Con il Duo svolgo regolare attività live sia in locali ed eventi pubblici che in feste private
– Dal 2019 ad oggi: chitarrista della party band “La Crisi”, formazione attiva con eventi live in tutto il Nord Italia
Sono cresciuto in provincia di Milano e ho vissuto per un periodo a Boston negli Stati Uniti grazie a una borsa di studio conseguita presso il Berklee CollegeOfMusic.
Ho completato gli studi di liceo classico a Rho (Mi) per poi ottenere la laurea magistrale in clarinetto al Conservatorio Verdi di Milano con il massimo dei voti.
Ho frequentato corsi di sax jazz e improvvisazione con il Maestro Tracanna e l’edizione 2022 dei Siena Jazz Clinics, oltre a masterclass con G.Mirabassi.
Ho collaborato in vari ambiti big band tra cui con La Verdi Jazz Orchestra.
Porto avanti numerose attività musicali e mi interesso anche a scrittura, arti e discipline umanistiche.
Ho all’attivo diversi progetti musicali anche leggeri, trai quali uno mi ha portato in finale ad Area Sanremo 2018 e al Festival di Castrocaro 2020 (trasmesso in prima serata su Rai due, Agosto 2020)
Ho collaborato come autore di canzoni (Loredana Bertè, Floridi) e come arrangiatore di brani inediti di genere leggero.
Sono attualmente insegnante presso la Ricordi music school.
Paolo Pellegatti nasce a Milano il 22 Maggio 1957.
Proviene dalla scuola di Enrico Lucchini e dagli insegnamenti di Joe Hunt, Ed Kaspick, quindi frequenta il Berklee College of Music di Boston.
Svolge le sue prime esperienze professionali al club “Il Capolinea” di Milano, collaborando con Mario Rusca, Luigi Bonafede, Guido Manusardi, Claudio Fasoli, partecipando ai Festival di Lugano, Pescara, Milano. Si unisce al quartetto di Franco Cerri, dal 1979 al 1981, poi allo stesso Cerri e a Enrico Intra in un duraturo matrimonio musicale dal 1985 al 1986. Successivamente collabora con altri celebri artisti italiani quali: E. Rava, M. Urbani, G. Gaslini (dal 1982 al 1986).
E’ leader di gruppi con cui si esibisce nei festival internazionali di Perugia (Umbria Jazz), Roma (Villa Cerimontana), Milano, Venezia, Padova (con il Monk Institute USA), Palermo, Alassio, Pesaro, Torino, Laigueglia (PercFest) ecc.
Costruisce originali progetti artistici come il “Kind of Blues”, itinerario musicale basato su tutti gli stili del blues; il progetto “SNARE” ed il “Musical and Ritmical Ensemble”, quest’ultimo con la partecipazione dei migliori allievi provenienti dai suoi corsi.
Dal 1997, guida una serie di formazioni musicali (Quintetto – Big Band – Gospel Choir – Vocal and Saxophone Summit) sotto la denominazione di “NATURA MEDITERRANEA” con la presenza di vari ospiti internazionali.
Dal 1981 è docente: insegna al Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica, poi nella Scuola Veneziana, al Centro Jazz di Torino, ai Civici corsi di Jazz di Milano, fino a creare un centro basato sulla più ampia conoscenza ed applicazione del Ritmo, che lo porta a svolgere diverse conferenze e seminari in differenti strutture didattico – musicali di molte città italiane.
Fonda la “sua” scuola “Nel Centro della Musica” con sede a Milano (Cusano Milanino), che vanta la presenza media annuale di oltre 400 studenti.
Nel 1999 realizza il suo metodo di solfeggi ritmici e melodici, “I Suoni e i Ritmi della Musica” che costituisce la finalizzazione della pluriennale esperienza didattica.
Nel 2000 forma il Super Gruppo “LA DRUMMERIA”, la più consacrata Band Italiana di Batteristi (con Ellade Bandini, Walter Calloni, Maxx Furian e Christian Meyer).
Somma differenti esperienze: presta collaborazione, svolgendo attività concertistiche, con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino e con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo.
In campo teatrale, con la grande Orchestra di Giorgio Gaslini partecipa allo spettacolo “Shakespeare-Ellington” con Giorgio Albertazzi ed Elisabetta Pozzi; in campo cinematografico, sia come compositore sia creando, con libere improvvisazioni, sui capolavori del cinema muto degli anni ‘20 e ’30: Metropolis e Nosferatu; ed in campo televisivo, realizzando jingle e sottofondi.
Svolge numerosi tour all’estero; è protagonista in: Bulgaria, Ex Jugoslavia, Ungheria, Irlanda, Inghilterra, Austria, Germania, Francia, Spagna, Sudan, Angola, Libano, Giordania, Olanda, Giamaica, Caraibi (St. Thomas – Antigua – Santo Domingo).
Si esibisce più volte negli Stati Uniti: Boston nel 1978-79, New York (Jazz Forum) nel 1981, North Carolina (Duke University) nel 1989 e nel 1998, ancora a New York (Town Hall) nel 1994 – 1998 – 1999- 2000.
Nel 2008 torna nel Regno Unito, dove svolge numerosi tour: suona in prestigiosi palcoscenici a Londra (Royal Albert Hall: Jazz Cafè Brunch), Birmingham (Simphony Hall Foyer), Nottingham, in Cornovaglia, a Swansea (Galles).
E’ direttore artistico di prestigiosi eventi quali: IL LUCCHINI DAY (La Lunga Notte della Batteria, 10 Edizioni), RASSEGNE DI MUSICA GOSPEL, CONCORSI NAZIONALI ed importanti JAZZ CLUB milanesi.
Nel 2007 crea la “ROCK TV SCHOOL” con il supporto dell’amico Mario Riso, la prima grande scuola Rock in Italia, nata in collaborazione con il canale televisivo RockTv.
Con la propria Associazione Culturale “Nel Centro della Musica” collabora inoltre ad iniziative e programmi dell’Unione Europea, in particolare nel campo dell’aiuto umanitario, con interventi diretti dedicati al problema dell’infanzia, azioni atte all’orientamento e alla formazione musicale in paesi quali l’Angola, l’Etiopia, la Bosnia e il Kenya. Nel 2015 è testimonial e rappresentante del paese Sao Tomé e Principe per Expo Milano con il proprio gruppo e i principali artisti Saotomensi (Felipe Santos, Mick Trovoada).
Ha una fervida collaborazione con i musicisti del TEATRO LA SCALA di MILANO e firma due album: “Drummeria e i Musicisti del Teatro La Scala di Milano” e l’altro a proprio nome “The Snare Duets”.
Successivamente realizza per Limen Music edito Warmer, un album dal titolo “Pablito’s Way”.
Dal 2012 al 2019 insegna al Conservatorio Antonio Vivaldi di Alessandria.
Dal 2016 al 2019 insegna al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia.
Sta realizzando un libro contenente la propria vita artistica legata al mondo del Jazz, dagli anni ’70.
Classe 1993, Matteo inizia lo studio del pianoforte all’età di nove anni sotto la guida del M° Marco Colombo, presso l’Accademia di musica Villa Pomini di Castellanza (VA).
Diploma presso Liceo Socio Psico Pedagogico “A. Manzoni” di Varese a Indirizzo Musicale di Varese
Laurea Triennale e Biennale in “Batteria e Percussioni Jazz” presso Conservatorio di Musica G. Nicolini di Piacenza
Insegnante di musica presso la scuola primaria Grandi, classi interessate 1°-2°-4°-5°
Insegnante di Alfabetizzazione Musicale in qualità di specialista presso Istituto Comprensivo G. Parini e G. Garibaldi di Varese, classi interessate dalla 2° alla 5°
Insegnante di Percussioni Creative presso Scuola Elementare G. Galilei di Ispra, classi interessate:4°
Insegnante di Batteria presso Corpo Musicale S. Cecilia di Angera
Musicista presso Compagnia FavolaFolle a Gaggiano
Insegnante di batteria presso la scuola di musica “Musica Musica “ di ispra
Insegnante supplente presso la scuola primaria Grandi di Ganna
Insegnante di batteria presso la sede di Cunardo
Inglese, Francese livello scolastico
Ballerino di Tip Tap, Swing e Boogie livello Base presso TDS (The Dance School) a Caronno Pertusella
Cantante livello Base presso The Studio’s a Cocquio Trevisago
Corrado Ciceri, inizia nel 1977 gli studi classici di tromba
Nel 2020 ho conseguito l’abilitazione per l’insegnamento del corso Yamaha “Play for Keeps“, un corso collettivo di tastiera per ragazzi dagli 8 anni, giovani e adulti.
Nel 2019 ha frequentato il corso Musica e disturbi evolutivi, tenuto dal maestro Carmelo Farinella, in collaborazione con il Centro Studi Erickson.
Nel 2018 ha frequentato il corso di arrangiamento vocale pop “A capella arranging class” del Maestro Deke Sharon.
Nel 2016 ha fondato il gruppo vocale pop femminile “Daltrocanto“, presso la Scuola di Musica Primo Piano di Canegrate, occupandosi anche dell’arrangiamento dei brani.
Nel 2016 ha conseguito il diploma in Educazione alla teatralità, presso il C.R.T. di Fagnano Olona (VA).
Nell’anno 2015 ha compiuto gli studi in Musicoterapia presso l’Associazione Psicologi di Milano e ha conseguito la laurea magistrale in Psicologia clinica, dello sviluppo e neuropsicologia.
Dall’anno scolastico 2014/2015 è insegnante di Canto moderno, pianoforte e tastiere, musicoterapia e cori presso la Scuola di Musica Primo Piano di Canegrate.
Nel 2014 ha conseguito un master di perfezionamento in direzione di coro con il Maestro Alessandro Cadario ottenendo una borsa di studio al merito.
Nel 2012, con il Maestro Gabriele Conti, ha conseguito il diploma in Direzione e Concertazione Corale. In quell’anno ha fondato il gruppo vocale femminile “Jubilate young singers”, di cui è stato direttore fino al 2016.
Nell’anno scolastico 2011/2012 ha avviato un laboratorio musicale presso l’asilo nido “Le impronte” di Parabiago.
Dal 2005 impartisce lezioni di pianoforte ai più piccoli e dall’età di 11 anni è organista della Parrocchia dei SS. Gervaso e Protaso di Parabiago.
Dal 2001 al 2010 è stato clarinettista del Corpo Musicale Parrocchiale Santo Stefano di Parabiago, studiando teoria e solfeggio con il Maestro Nino Olivares.
A queste esperienze istituzionali si affiancano i numerosi musicals portati in scena dalle Compagnie teatrali dei Pischifralli (Parabiago), Teatro Giovane (Vanzago) e La Fabbrica del Cioccolato (Legnano), sempre come attore/cantante.
Matteo ha all’attivo la partecipazione alla registrazione di una decina di dischi, sia di gruppi rock, pop che di musica corale ed è stato membro della giuria di diversi concorsi canori.
Ha preso parte a centinaia di concerti, sia in Italia che all’estero, in veste di corista, di pianista e di direttore.
Ha tenuto e partecipato a corsi, convegni e workshop sulla musicoterapia, sulla vocalità, sulla respirazione e sul ruolo importante della psicologia nell’insegnamento musicale.
Tutto questo bagaglio di esperienze ha fatto sì che la sua metodologia di insegnamento vada molto incontro alle esigenze degli allievi, spaziando sia per generi musicali che per modalità di insegnamento, privilegiando la relazione tra allievo ed insegnante, valorizzata anche dall’utilizzo di basi musicali suonate rigorosamente dal vivo.
Diplomata in pianoforte principale nel 1989 al Conservatorio di Milano, in possesso della maturità artistico-musicale.
Da circa 25 anni è insegnante abilitata del metodo Yamaha, che segue con passione e convinzione. Ha insegnato dal 2007 al 2014 presso Musicolandia di Gallarate e dal 1986 al 2006 presso il Centro musicale Radaelli di Parabiago. Dal 1993 si occupa anche dell’insegnamento come specialista in musica presso varie scuole materne ed elementari della zona.
Dirige da circa 30 anni la corale Laudar cantando di Ravello di Parabiago e sempre in ambito corale, ha preparato e diretto un Coro di voci bianche che si è esibito in varie manifestazioni musicali (Yamaha festival e concerti di beneficenza) e programmi televisivi
(Antenna tre e Canale 5).
Come docente di pianoforte ha ottenuto lusinghieri successi. Molti suoi allievi hanno superato esami presso vari Conservatori Italiani, alcuni fino al conseguimento del diploma. Diversi suoi allievi si sono classificati ai primi posti in concorsi pianistici nazionali ed internazionali.
Ha svolto attività concertistica in varie formazioni musicali, ottenendo premi in concorsi nazionali ed internazionali; si è esibita spesso in manifestazioni a scopo benefico.
Ora ha finalmente coronato il proprio sogno di aprire una Yamaha Music School
Diplomato in PIANOFORTE e CLARINETTO presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.
Diplomato in PIANOFORTE JAZZ presso i Civici Corsi di Jazz presso l’Accademia Internazionale di Musica di Milano.
Ho studiato COMPOSIZIONE presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.
Ho partecipato a diverse iniziative concertistiche tra le quali Concerti nel chiostro, in sala Verdi e sala Puccini del Conservatorio, presso la Triennale, Pianocity Milano 2012 e l’Università Popolare di Milano.
Con l’ensamble “Sentieri selvaggi” diretti dal Maestro Carlo Boccadoro ho partecipato alla prima esecuzione italiana del brano “Double Sextet” di Steve Reich.
Dal 2010 insegno presso la scuola Musicolandia di Gallarate (VA), dal 2015 presso la Scuola di Musica Primo Piano di Canegrate e dal 2017 presso la scuola Accademia G. Mahler di Rho.
Per cinque anni ho svolto attività d’insegnamento di pianoforte presso la Scuola Media Statale “Cuoco – Sassi” a Milano, grazie alla collaborazione tra il conservatorio e la suddetta scuola. (dal 2006 al 2011).
Dal 2008 al 2014 presso l’Urban groove di Cassano Magnago (VA), dal 2011 al 2017 ho insegnato pianoforte presso l’Istituto Leone XIII di Milano, dall 2013 al 2017 presso l’associazione 7note di Pregnana Milanese (MI).
Dall 2012 al 2016 ho insegnato musica presso la Promos di Cassano Magnago a ragazzi con disabilità di vario livello attraverso percorsi personalizzati.
Dal 2014 insegno nelle scuole elementari attraverso i progetti per il diritto allo studio come contrattista attraverso i bandi per esperti esterni.
Ho conseguito l’esame Grado 4 + Fundamentals relativo al percorso educativo Yamaha e di conseguenza ho seguito il percorso per l’abilitazione all’insegnamento relativo ai corsi: Junior Music Course (JMC) dedicato a bambini nell’età prescolare (da 4 a 6 anni), ed il percorso Junior Step Fundamental Course (JSFC) dedicato a bambini in età scolare (da 6 a 8 anni), Junior Extention Course (JXC) e Junior Step Course (JSC), all’interno di scuole certificate Yamaha.
Sono abilitato all’insegnamento di “Musica per piccoli Mozart”, un corso collettivo di propedeutica alla musica per bambini in età prescolare (da 4 a 6 anni). Sono iscritto alle classi di concorso A031, A032 (Ed. Musicale), AJ77 (Pianoforte), per l’insegnamento nella scuola pubblica, con la quale ho degli incarichi temporanei.
Sono direttore del Coro Viva la Musica di Milano e della corale S. Cecilia di Pregnana Milanese, dal 2010 al 2017 sono stato diettore della Corale S. Stefano di Nerviano.
Francesca Vassallo, soprano, nata a Salerno il 1 gennaio 1983, coltiva fin da giovanissima la passione per la musica.
Insegnamento
Mi sono laureato in viola presso il Conservatorio di Musica G. Verdi di Milano, e sono in possesso del diploma di Liceo-artistico ad indirizzo musicale conseguito sempre presso il Conservatorio di Milano.
Sono docente per la cattedra di Musica dal 1980, immesso in ruolo tramite concorso abilitante nel 1989, presso l’Istituto Comprensivo Statale di Cuggiono (MI).
Recentemente ho collaborato con l’ICS Tarra di Busto Garolfo in qualità di docente-esperto di violino nel progetto “A scuola di musica”.
Collaboro con la scuola di musica “PrimoPiano” di Canegrate come docente di violino.
Sono stato per sei anni Presidente della sezione di Legnano della Gioventù Musicale d’Italia.
Ho svolto intensa attività concertistica con diverse formazioni da camera.
Nel 1980 in trio Viola – Flauto – Chitarra, ho vinto il 2° premio al concorso nazionale “G. B. Ansaldi” di Mondovì.
Ho collaborato anche con il ruolo di prima viola con: Ensemble Discantus, Orchestra “Microkosmos”,- Mediterranean Symphony Orchestra – Orchestra “Città di Magenta”- Orchestra “Ars Cantus” – I solisti Ambrosiani – Orchestra filarmonica “Ettore Pozzoli” – Orchestra sinfonica “S. Cecilia” di Milano, ecc.. con le quali ho accompagnato artisti di fama internazionale come: K. Ricciarelli, B. Canino, E. Segre, M. Rizzi, A. Ballista, G. Baffero.
Di recente sono stato invitato in qualità di solista dall “Ensemble Discantus”.
I miei interessi musicali attraversano un vasto e variegato repertorio che dalla musica classica (sinfonica, lirica, cameristica), si estende al musical, alla musica da film, sino alla musica americana ai confini col Jazz con incursioni nella musica pop.
Con la collaborazione di Vincenza leone (autrice di testi teatrali e letterari) ho composto le musiche di due musical:
NERO COME LA NOTTE
MARIA,UNA STORIA
Andate in scena nel 2005 e nel 2006
Dalla collaborazione con Valeria Gnan, poetessa e autrice, nasce un cd di brani inediti dal titolo “Un altro si”.
Ho pubblicato per le case editrici Universal Music Italia, Drums, B. Records e Karmat brani di musica pop.
A 4 anni ho cominciato a suonare la batteria da autodidatta. In seguito, a 14 anni, prendendo lezioni dai Maestri Graziano Rampazzo (Finardi, Anna Oxa ecc..) e Sergio Pescara (Vecchioni, Finardi, PFM ecc…)
Ho seguito delle Master Class con Ian Paice, Deen Castronovo, Bill Bruford.
Dai 6 agli 8 anni ho preso lezioni di pianoforte dalla Maestra Giuseppina Curti. A 17 anni ho cominciato a suonare il basso elettrico prendendo lezioni dal Maestro Fabio Maggioni (Vecchioni, Bertoli, Finardi, Anna Oxa, ecc..). Ho seguito delle Master Class con Alain Caron. Negli anni da batterista ho collaborato con diverse band, tra cui: Snake Eyes (ora Edge of Forever); Schiamazzi Notturni; Jamaican Bus, Exxxellent, Bisuschio Brothers; Red Room 69; Vlady Purple Band (tribute Deep Purple); Caravan; Three of a Perfect Pair; Taedium; Monital…
Da bassista ho suonato con Varie formazioni, tra cui: Ian Paice (Deep Purple); BlueValentine; The Jackals (con cui ho registrato, composto e coprodotto i primi due dischi: Grown From Inside, Un mondo senza eroi. Realizzato il video del singolo Uomo Comune); Maurizio Parafioriti (produttore diRon, Renato Zero, Morgan ecc..); Monica Della Vedova (Crozza Italia, Ballando Con leStelle ecc..); On-Off (Trubute Ac/Dc); Andrea Costa, Lucky Band, Caravan; Fabbricadel Duomo; Quar”Tett”; Max Serra; The Hammer of the Gods (Tribute Led Zeppelin),Lee Frog…Attualmente insegno batteria e basso elettrico sia privatamente che c/o la RicordiMusic School di Arese, Settmo Milanese, Gaggiano, Milano. Collaboro con la scuola di musica Puccini di Legnano come insegnante di basso, batteria, musica d’insieme e propedeutica.Attualmente suono con Exxxellent, Lee Frog e tengo clinic riguardante il rock drumming.
Sono Marco, 44 anni, docente di chitarra acustica ed elettrica. Dal 2016 teacher Yamaha Studio presso l’accademia Lizard di Milano e dall’età di 12 anni conservo una grande passione per la musica in generale e soprattutto per il blues,il rock,il pop,il reggae ecc…
Ho una grande esperienza sul palco ed amo esibirmi cercando sempre di trasmettere emozioni a chi mi ascolta e a chi,con la musica, ha voglia anche di divertirsi.
Diplomata in canto lirico presso il conservatorio di Musica A. Steffani di Castelfranco Veneto (TV) (voto9/10) ha alternato l’attività solistica e concertistica in Italia e all’estero (anche all’interno del Coro Reale Corte Armonica di Asolo) all’insegnamento del canto lirico e moderno.
Ha partecipato al «Primo Concerto Promesse della Lirica del Veneto» tenutosi a Mira (VE) e interpretato il ruolo di Mrs Jaffet ne « L’arca di Noè» di B. Britten nel 2003 al Teatro Accademico di Castelfranco Veneto (TV).
Dall’anno scolastico 2006/2007 ha tenuto corsi di canto lirico e moderno, nonché di propedeutica vocale per bambini presso l’Associazione Musicale Harmony e l’Accademia Musicale Amadeus di Rescaldina e dal 2009 è titolare della classe di Canto Lirico e Moderno presso l’ Associazione Musicale Jubilate di Legnano, dove dal 2013 ha tenuto anche il corso di “musica come gioco”, in sede e presso varie scuole materne della zona. A partire dall’anno scolastico 2014/2015 è inoltre docente di Canto presso la scuola Primo Piano di Canegrate.
Nel 2014 è stata invitata dall’allora assessore alla cultura di Castelfranco Veneto Giancarlo Saran a tenere in qualità di specialista e musicologa (laurea in Musicologia conseguita a Cremona con 110/110 e lode) una relazione guidata sugli affreschi veronesiani di carattere musicale presenti a Villa Chiminelli a Sant’Andrea Oltre Muson, all’interno delle manifestazioni su Veronese svoltesi fra Treviso, Venezia e Londra.
Nel marzo 2016 è stata scelta nell’ambito degli eventi musicali per l’edizione 2016 di Donna Incanto e ha tenuto un recital solistico su « La Donna e l’Amore» presso la Biblioteca di Canegrate (MI) riscuotendo molto successo.
Da giugno 2019 la sua attività concertistica si è orientata anche verso il repertorio di soprano pop-lirico, esibendosi in concerti quali “Musica in Giardino“ tenutosi a Firenze, accompagnata al pianoforte dalla pianista internazionale Antonija Pacek e dal M°Costantino Gigi.
Diplomata in pianoforte nel 1990 al Conservatorio di Bergamo
Nel 1993 ho conseguito l’abilitazione per l’insegnamento col metodo Yamaha, e tenuto corsi presso il Centro musicale Radaelli di Parabiago
Ho collaborato come insegnante di pianoforte o educazione musicale con diverse associazioni e scuole di musica come:
Gioventù Musicale di Saronno; Istituto Fermi di Castellanza, Il brutto Anatroccolo di Legnano; Musicolandia di Gallarate; Primo Piano di Canegrate.
Nel 2001 ho conseguito l’abilitazione per l’insegnamento di Educazione musicale nella scuola secondaria di primo e secondo grado
Dal 2003 al 2017 ho lavorato come docente di educazione musicale presso l’Istituto Canossiano Barbara Melzi di Legnano
Dal 2018 docente nella scuola secondaria di primo grado presso l’Istituto comprensivo Bonvesin De La Riva di Legnano